il pazzo – (Jacquemart De Hesdin) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jacquemart De Hesdin

Museo: Bibliothèque Nationale (Paris, France)

Temi: illuminazione

"The la foto è una delle 26 pannelli che un tempo adornavano le celle del monastero certosino di champmol vicino a digione . Sono sopravvissuti due dipinti della serie , i loro temi sono identici : un monaco certosino sta pregando sotto la croce di cristo . san giovanni evangelista è in piedi dietro di lui , torcendosi le mani nel dolore , la testa che cade da una parte allo stesso modo di Christ's testa . Dall'altro lato della croce , alla destra di cristo , le sante donne sostengono la svenuta vergine . L'immagine non è una narrazione di un evento biblico ( il monk's la presenza nella foto sarebbe un evidente anacronismo ) . ha lo scopo di evocare le sofferenze e la morte di cristo sia per la persona rappresentata , e per lo spettatore . Infatti , il monaco è la figura più emotiva della composizione ; c'è un po 'di acquiescenza e rassegnazione nel dolore degli altri . Per rappresentare una persona umana , senza l'intermediario di un santo patrono , sulla stessa scala dei santi e così vicino a dio redentore , è stata un'innovazione audace . Il dipinto è un tipico esempio di immagine devozionale quasi priva di vincoli iconografici , il suo scopo è quello di incoraggiare le preghiere , meditazioni e pietà del cristiano , e per migliorare la sua autoidentificazione con le sofferenze di cristo . I detenuti del monastero potrebbero identificarsi con il monaco nella foto , proprio come il monumentale calvario di claus sluter nel mezzo del chiostro può aver fornito loro un'esperienza profonda ogni giorno . La scena si svolge su uno stretto palcoscenico di fronte a uno sfondo dorato modellato . I gruppi su entrambi i lati della croce sono collegati da ricchi drappi per formare masse equilibrate . Le generose pieghe dei tendaggi sono disposte in curve ritmiche che oscurano la struttura anatomica delle figure ; persino la postura del monaco non è evidente . Anche il piccolo tumulo di terra in cui è inserito il piede della croce è modellato dolcemente , quasi come se fosse fatto di un materiale tessile . Questo uso dello spazio , definito all'interno di confini flessibili , che sembrano essere stati modellati e piegati dall'artista , è una caratteristica tipica dello stile gotico internazionale . Né le figure stanno di fronte a uno sfondo naturale ; sembra più un tessuto teso per formare uno sfondo . La sua connessione con la composizione è ottenuta dalla rilevanza simbolica del suo modello , un albero che è radicato nel terreno della collina del calvario e rappresenta anche gli alberi della vita e della conoscenza . Questo ornamento stilizzato riempie uniformemente le superfici vuote . L'intera immagine è racchiusa da ampi archi con linee vigorose che si fondono l'una nell'altra : i contorni delle figure , le pieghe delle vesti e il sangue che scorre dal corpo di cristo . Le linee sono flessibili ed evitano interruzioni e scontri ( come si può osservare , per esempio , all'ornamento foliato intorno al monk's braccio ) . "